Tips2 Bermain Bass

Jaco Pastorius sequence 5 in 4/4

2009-11-11T23:32:00.000+07:00

Jaco pastorius...

siapa yang tidak kenal nama ini...

Jaco adalah seorang bassist yang sering menggunakan teknik phrasing dalam solonya yaitu memainkan sequence 5 pada tempo 4/4 not 1/16.

sequence 5 adalah pengelompokan nada dalam 5 nada..

contoh

C mayor = C D E F G A B C

maka kalo di bagi dalam 4 bar

l C D E F l G D E F l G A E F l G A B F l dst.. begitu juga ascending

descendingnya..

selamat mencoba..

solo menggunakan blues scale

2009-11-11T23:27:00.002+07:00

Postingan ini langsung dari mas Fajar Adi Nugroho anggota aktif dari ISBC.
Langsung saja kita liat...cekidot...

Hanya dengan nada - nada ini solo yang manis sampai yang garang bisa dihasilkan oleh bassist hebat. kesederhanaan dalam merangkai nada ini bisa kita aplikasikan dalam permainan kita

Bagaimana solo dengan menggunakan satu scale ini.. menarik.. namun nada yang dihasilkan sangat harmonis dan manis.. sebelumnya kita telaah dulu tentang scale ini

minor blues scale = C - Eb - F - F# - G - Bb

hanya denga nada - nada ini solo yang manis sampai yang garang bisa dihasilkan oleh bassist hebat diatas.. kesederhanaan dalam merangkai nada ini bisa kita aplikasikan dalam permainan kita

referensi : marcus miller, stanley clarke, victor wooten, jimmy haslip, gitaris2 blues, dll..

selamat mencoba!!

Kayu Indonesia Yang Baik Untuk Dijadikan Bahan Alat Musik Bass

2009-03-15T19:13:00.002+07:00

Teman - teman semuanya , saya yakin kita selama ini hanya tahu bahwa kayu -kayu tertentu saja yg dapat dijadikan sebagai bahan sebuah gitar /bass. Sebetulnya ada beberapa kayu asli Indonesia yg sering di jadikan bahan baik body maupun neck.

Postingan kali saya ambil dari postingan bang Budi Kurnia Contributor di ISBC, sewaktu beliau membuat thread tentang kayu Indonesia yang baik untuk dijadikan alat musik. yg kita tahu hanya Alder , Ash , Basswood , Maple , Mahogany , agathis .. yg sering di jadikan bahan dasar gitar /bass . padahal ada beberapa kayu bagus yg sudah di uji kehandalannya untuk bahan gitar & bass. Kayu -kayu asli Indonesia tersebut sudah memenuhi standart bahan yg cukup bagus . sperti Tekturnya ,berat jenis, serat kayu ,kekuatan kayu & daya resonansi yg baik !!

Kayu-kayu tersebut adalah CEMPAKA ,MERAWAN ,NYATOH, LASI , EBONY , MAGOHANY , ALPUKAT , BERINGIN........

1. Kayu LASI : termasuk kedalam jenis kayu istimewa ! nama lainnya adalah KILAKI. spesies jenis Adina Fagifolia Val. suku Rubiaceae. kayu ini mempunyai kekeringan yg bagus & berat jenis yg tergolong tidak terlalu berat.

Warna kayu ini kuning tua , dengan corak kembang sedang , daya kekerasan sedang ,dengan serat yg berpadu. Tumbuh di area sekitar Sulawesi , Nusa Tenggara ! kayu ini jika sudah di finishing sangat mewah & tergolong kayu mahal untuk di pakai alat musik .. tetapi jarang ada yg tahu dan mulai ada pabrikan luar negeri yg memakai nya untuk gitar /bass !!

2. Kayu EBONY : Kayu yg sudah tak asing lagi bagi kalangan industri gitar di Dunia untuk di jadikan freetboard atau kayu lapis atas & tengah Body ! nama lainnya adalah Macasar Ebony , kayu arang ,Coromandel & kayu hitam ! nama latin nya Dyospiros spp. family suku Ebenaceae. Tumbuh di Sekitar Sulawesi tengah & tenggara ( Maluku ) .

warna hitam kelabu di selang seling warna lebih muda , dan terkadang hitam gelap . sifat pengerjaan nya keras & sukar , kembang serat besar kekerasan sedang . tektur kasar .Kayu ini cocok untuk alat musik , perkakas , seni ukir ..

3. kayu CEMPAKA : nama lainnya adalah Baros warna kuning sampai coklat merah ,. kekerasan sedang. terdapat si Sumatra, jawa , kalimantan ,Sulawesi . kayu ini sekarang sedang banyak di uji coba untuk di jadikan bahan alat musik , karean tergolong kayu yg m,empunyai resonansi suara yg baik. dengan serat yg rapat .

4. Kayu SONOKELING : nama lainnya adalah Sonobrits , Palisander, Indian Wood , sono sungu ! nama latinya Dalbergialatifolia Roxb. dengan warna merah tua / ungu dengan garis-garis hitam gelap. kayu ini jenis yg sangat keras , bahkan bisa lebih keras dari pada Ebony ! dan jika di gosok bisa sangat halus sekali. terdapat di Pulau jawa ! biasanya digunakan juga sebagai Frettboard guitar/bass dan sudah hampir semua industri ditar memakainnya karena mirip sekali dengan Ebony hanya ebony lebih hitam.

5. Kayu MAHONI : atau dunia luar menyebut Magohany wood ! kayu asli Indonesai yg paling banyak di cari untuk di jadikan bahan Body gitar/bass . Pabrikan Gibson , PRS dll menggunakan kayu jenis ini untuk bahan baku gitar nya . kayu ini berwarna coklat muda hingga coklat tua . kayu yg sudah berumur ratusan taun sangat bagus sekali di jadikan bahan Body & neck gitar/bass.

Kayu ini di temukan oleh orang amerika di Indonesia dulunya , maka lebih terkenal dengan sebutan Amerika Mahogany ! kayu ini sekarang menjadi langka di Indonesai karena banyak di eksport untuk di jadikan bahan gitar/bass dan alat musik yg lain .

Seratnya sangat padat , jika di gergaji atau diolah tidak mudah sompal & rapih . tidak berbulu. kayu ini masuk hitungan kayu terbaik untuk gitar di Dunia . Tumbuh di Jawa barat & tengah seputar Kidiri.

6. Kayu SUNGKAI : ini kayu yg pernah merajai bahan pembuatan gitar di era tahun 80/90 an . Kayu yg mirip sekali dengan serat dan warna kayu Ash dari amerika. resonansi suara yg dihasilkan cukup baik . kayu yg sudah berumur tua sangat bagus. berwarna kuning muda sampai kuning tua.

Nama lain dari kayu ini adalah Kayu Jati sabrang ( bukan jenis Jati !),Lurus , Koeroes !. nama latinya Penomena Canascens jack ! tumbuh di Sumatra , Jawa,Kalimantan barat,tengah & selatan .kayu ini yg saya pakai untuk pembuatan bass model musiman agar terlihat mirip dengan kayu Ash.

Sound Slap

2009-01-29T01:20:00.003+07:00

Perkembangan teknik slap sangat beriringan juga dengan perkembangan sound slap para pemainnya. Kalau slapnya mantap tapi soundnya tidak sejalan dengan gaya slap pemainnya, maka hasilnya akan tidak akan enak didengar.

Berikut urutan sound slap menurut mas Fajar Adi Nugroho.

1. Larry graham = era sly & the family stone ia cenderung menggunakan sound dari jazz bassnya dengan settingan middle dan cenderung kotor dan mendem dengan tambahan fuzz yang tipis.. era graham central station dia mulai menggunakan bass moon putihya dan soundnya sedikit lebih bright dan bersih.

2. stanley clarke = dengan memakai bass alembic dan carl thompsonnya dia lebih memilih bass picolo dengan settingan yang lebih middle dan tipis,sedikit mirip dengan gitar.. pada album return to forever bersama chick corea dia menambahkan dengan fuzz di beberapa lagunya.

3. marcus miller = dengan settingan sound yang lebih moderen,dia lebih memilih menggunakan sound yang bright dengan low dan treble yang lebih,, dengan ditambah preamp pada bassnya yang membuat soundnya lebih bertenaga.

4. mark king = dia lebih menggunakan sound yang sangat treble sehingga membuat soundnya seperti senjata mesin,, hampir mirip dengan yang diterapkan fieldy hanya saja fieldy menggunakan sound bright yang lebih ekstrim lagi..

diaatas hanya beberapa contoh saja dari banyak bassist yang mempunyai karakter sound slap yang unik.

Mekanisme Slap

2009-01-05T20:24:00.003+07:00

Dalam permainan slap kita tidak boleh sembarang untuk memainkannya. Tidak sembarang pukul dan sembarang tarik, melainkan ada yang harus diperhatikan diantaranya, mekanisme dan scale dalam permainan slap itu sendiri. Beriku saya ingin berbagi tentang mekanisme dan scale itu sendiri.

Mekanisme Slap:

1. Menggunakan kekuatan pergelangan tangan

biasanya mekanisme ini digunakan untuk slap2 yang butuh kecepatan tinggi ataupun teknik yang sulit seperti down up pluck,double pluck,dll sehingga tidak perlu menggunakan motion dan power tangan yang berlebih

2. Menggunakan kekuatan lengan tangan

kalo mekanisme ini untuk slap yang cenderung lebih perkusif seperti slap2 marcus miller ( pattern2 drum) sehingga mempunyai hentakan yang lebih terasa dan lebih bertenaga. Kalau Flea gabungan keduanya, kalau dia butuh slap bertenaga dia pake tenaga dari lengan, kalau mau yang lebih speed dia pake tenaga dari pergelangan tangannya..

Slap Scale:

latihan slap berikut ini bisa di jadikan pilihan apabila teman2 bassist semua ingin bermain nada2 yang biasa dimainkan dengan finger menjadi lebih variatif dengan slap..

contoh : C major scale

nada senar teknik
---------------------------------------
C A DOWN
D A UP
E D PLUCK
F D DOWN
G D UP
A G PLUCK
B G DOWN
C G UP

contoh 2 : C minor scale ( Aeolian )

nada senar teknik
-------------------------------------
C A DOWN
D A UP
Eb A PLUCK
F D DOWN
G D UP
Ab D PLUCK
Bb G DOWN
C G UP

nah, kedua latian ini bisa dijadikan basic untuk memainkan slap singing nantinya apabila masing2 jari telah memiliki tingkat independen seperti saat kita bermain finger..

selamat mencoba.

Triad

2008-12-16T04:58:00.001+07:00

Anda dapat memainkan interval tidak hanya satu interval, tapi anda dapat mengkombinasikan dengan interval yang lain. Gabungkan antara satu Third interval dengan Third interval yang lain, Ini akan menghasilkan triad. Triad adalah bentuk chord dasar yang paling sederhana.

1. Gabungkan Major 3rd dengan Minor 3rd diatasnya akan menghasilkan Major Triad. Contoh pada bar 1
Sehingga konstruksi yang membentuk chord C major adalah
C-E-G
Interval C ke E :Major 3rd
Interval E ke G:Minor 3rd

2. Gabungkan Minor 3rd dengan Major 3rd diatasnya akan menghasilkan Minor Triad. Contoh pada bar 2
Sehingga konstruksi yang membentuk chord C Minor adalah
C-Eb-G
Interval C ke Eb: Minor 3rd
Interval Eb ke C:Major 3rd

3. Gabungkan dua Minor 3rd diatasnya akan menghasilkan Diminished Triad. Contoh pada bar 3
Sehingga konstruksi yang membentuk chord C dim adalah
C-Eb-Gb
IntervalC ke Eb :Minor 3rd
Interval Eb ke Gb:Minor 3rd

4. Gabungkan dua Major 3rd akan menghasilkan Augmented Triad. Contoh pada bar 4
Sehigga konstruksi yang membentuk chord C aug adalah
C-E-G#
Interval C ke E : Major 3rd
Interval E ke G#: Major 3rd

Cobalah mainkan masing-masing chord tersebut. Ini akan menghasilkan efek emosional yang berbeda. Contohnya saat memainkan chord Major anda akan merasa bahagia, kuat, senang. Saat memainkan chord minor anda akan merasa sedih, tragis, bawaannya melamun, ingat akan kisah cinta anda yang tidak kesampaian (apa sih… hehe). Saat mendengarkan chord Diminished anda akan merasa gelisah. Saat mendengarkan chord Augmented anda akan merasa suasana yang memberi kesan sepi. Hening.

Interval

2008-12-16T04:55:00.001+07:00

Interval adalah awal dari bagaimana chord bisa terbentuk, harmoni bisa terbentuk. Tentu saja kita harus mempelajarinya agar dapat mengetahui bagaimana susunan dasar dari sebuah chord.

Knapa Harus belajar teori?

Teori adalah "tools" buat musisi.. dengan mempelajari teori kita dapat mengetahui alasan kita bermain seperti itu, bagaimana cara bermain seperti itu, bagaimana cara menghasilkan musik yang seperti itu.. tentu saja ide-ide kita jadi berkembang lebih luas dengan adanya teori..

Knapa harus belajar interval?

Interval adalah awal dari bagaimana chord bisa terbentuk, harmoni bisa terbentuk.. Tentu saja kita harus mempelajarinya agar dapat mengetahui bagaimana susunan dasar dari sebuah chord.. pada saat anda sudah mengetahuinya dengan lebih baik, ini akan sangat membantu saat anda "transcribe" (dalam bahasa populernya ngulik) sebuah lagu, karena dengan menguasai interval, anda sudah dapat mengetahui susunan melodi dan chord tersebut, bahkan tanpa menggunakan alat musik.

Interval (1)

Yang membangun melodi dan harmoni adalah interval, dapat dikatakan interval adalah jarak antara dua nada. Contoh berikut akan menggambarkan jarak interval dari Nada pertama (Root), Jarak yang terkecil (jarak setengah nada/half step) hingga ke oktaf/octave.

Contoh Interval Pada C Major Scale

C major Scale: C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 8

FIRST INTERVAL.....................Root/prime note/note awal
SECOND INTERVAL.................Jarak dari C ke D
THIRD INTERVAL....................Jarak dari C ke E
FOURTH INTERVAL................Jarak dari C ke F
FIFTH INTERVAL....................Jarak dari C ke G
SIXTH INTERVAL....................Jarak dari C ke A
SEVENTH INTERVAL..............Jarak dari C ke B
EIGTH INTERVAL....................Jarak dari C ke C yang lebih tinggi/octave

Interval-interval tersebut terdapat dalam C Major scale dan dinamakan Diatonic Interval. Ada dua macam interval dalam diatonic interval yaitu Major interval dan Perfect Interval

C ke C adalah Unison

C ke D adalah Major Second

C ke E adalah Major Third

C Ke F Adalah Perfect four

C Ke G adalah Perfect Fifth

C Ke A Adalah Major Sixth

C Ke B Adalah Major Seventh

Cara Memainkan Slap

2008-12-12T11:14:00.005+07:00

Pada postingan dulu saya sudah ppernah menyinggung mengenai slap pada bass. Mungkin ada pembaca yang masih kurang puas dengan postingan terdahulu mengenai masalah slap. Pada postingan kali ini saya akan mencoba menjelaskan lebih jauh tentang slap.

Pada pembahasan lalu kita telah mengenal dan mengerti metode Slap & Pop. Kali ini kita akan mengatur lamanya string bergetar dengan meredamnya atau menghentikan getarannya dengan menggunakan Playing Hand.

Mainkan riff di bawah ini:

Slap string E kemudian letakkan jari (Playing Hand) diatas string yang bergetar (tapi tidak sampai menyentuh fret) agar getarannya berhenti.

Sejauh ini masih bisa dimengerti kan??? Inilah metode Mute yang saya maksud.

SPECIAL NOTE:
Cobalah dengarkan lagu Van Halen ‘Run with the Devil’. Perhatikan permainan bass Antony dalam Intro lagu. Seperti ada denyutan bass. Buat suara, hentikan sama sekali, buat suara lagi, hentikan lagi... begitu seterusnya. It’s so simple...

Ghost Note sebenarnya menurut saya bukan suatu nada, tapi hanya sebagai beat perkusif dalam barisan notasi. Jika Mute digunakan untuk menghentikan sustain string, maka Ghost Note dimainkan pada saat Mute dilakukan. Artinya begini: Letakkan Playing Hand di atas string (seperti melakukan Mute), kemudian petik/Slap string.

Satu hal lagi, metode ini hampir sama dengan metode Harmonic, namun jika dicermati Harmonic akan mempunyai resonansi yang lebih besar dari Ghost Note. Harmonic juga mempuyai Titik Spot tertentu, sedangkan Ghost Note menurut saya bisa dimana saja.

Perhatikan riff Slap & Pop di bawah ini:

Solidaritas sesama musisi

2008-12-04T04:28:00.003+07:00

Postingan kali ini khusus saya dedikasikan kepada teman, sahabat, saudara sekaligus gitaris ngejamm saya yang pada hari ini berulang tahun, semoga panjang umur dan tambah jago maen gitar.

Sedikit bio tentang gitaris cool yang satu ini. Dulu ketika masih di Sulawesi Tengah, dia adalah gitaris ngejamm saya, tapi setelah lulus dari SMA dia memilih untuk melanjutkan study di Pulau Dewata Bali sedangkan saya memilih melanjutkan study di Jogja. Disana dia sudah mempunyai band sendiri yang bernama BLOOD VAMPIRE yang mengusung tema Metal core. Entah apakah setelah disana dia sudah lupa dengan saya sebagai pasangan ngejamm-nya dulu atau tidak, saya tidak tahu pasti. Tapi saya harap dia tidak lupa dengan teman-teman band dan juga teman-teman ngejamm-nya dulu sewaktu masih di Sulawesi Tengah seperti Ujie the guitar hero, Icky Kouzen yang fanky abis, Yoel, Daniel sang maestro drum dan terutama dengan bassis yang satu ini. Gitaris ini pernah mengatakan kepada saya kalau di bercita-cita menjadi seorang maestro gitar yang terkenal. Mudah-mudahan apa yang dia cita-citakan tersebut menjadi kenyataan. Sewaktu masih SMA dulu dia mempunyai kebiasaan buruk, diantaranya suka mengkonsumsi KOPLO atau lebih dikenal dengan nama THD dan semacamnya, minum-minum minuman keras tapi tidak sampai mabuk berat dan juga sering bolos pada saat pelajaran berlangsung hanya karena mau latihan band.Gitaris gila yang satu ini mempunyai gitaris jagoan yaitu Joe Satriani dan Herman Li. Tidak heran kalo gaya bermain gitaris satu ini adalah bermain speed dengan sedikit polesan blues dan apergio. Mungkin cuma itu yang bisa saya persembahkan kepada gitaris yang akrab disapa Yudi Joe ini.
Saya bersama teman2 satu band di Jogja sekali lagi mengucapkan, selamat ulang tahun yang ke-18, kalo tidak salah. Semoga panjang umur, tetap sehat, maitua tambah sayang dan makin sangar mainnya. KEEP PLAYING YOU GUITAR!!!

Chord Melody

2008-11-28T06:24:00.002+07:00

Teknik ini pada dasarnya memainkan melody lagu dengan chord secara bersamaan, jadinya terdengar tidak kosong. Asik untuk dimainin secara solo (sendirian), tapi bisa juga dimainkan dalam band.

Kuncinya, menurut p Oelle, adalah "melody yang ditempelin chord" bukan sebaliknya, chord yang ditempelin melody. Mangkanya saya lebih memilih untuk menyebut teknik ini sebagai melody-chord. Trus bedanya apa?

Saya sendiri cukup lama untuk memahami kata-kata p Oelle tsb. Sampe sekarang juga belum terlalu sukses. yang cukup sukses seperti Dede. wooii Dede elo sharing dong...

Dulu waktu belajar gitar akustik, posisi tangan itu kebiasaan membentuk chord. Jadi kalo memainkan lagu, maka tangan yang membentuk chord itu kemudian diusahakan untuk menekan melody dari lagu. Jari-jari tangan gak bergerak jauh dari bentuk chord... pada dasarnya tetap membentuk chord. Nha yang kayak gini ini yang condong ke chord ditemplein melody.

Kalo melody ditempelin chord gimana? OK bongkar dulu kebiasaan di atas. Kalo yang di atas itu berangkat dari chord, kemudian ditempelin melody. Kalo melody ditempelin chord, maka kita berangkat dari nada-nada melody lagu. Trus liat, pas nada melodi tersebut chord-nya apa. Nha dari berangkat dari melody tsb, maka satu jari tetap memencet nada melody, sedangkan jari lain memencet chord.

Chord di sini tidak perlu full-chord. Bahkan lebih baik tidak Full Chord. Soalnya yang perlu ditekankan di sini, yang ditonjolkan itu melody-nya bukan chord-nya. Chord itu justru memperkuat melody. Jangan sampe nempelin chord malah bikin blur melody-nya.

Gimana caranya supaya nempelin chord gak bikin blur melody? Kalo gue sendiri, dapet masukan dari Dede, gue cuman tambahin 2-3 nada dari chord-nya aja. Jadi melody+chord itu cuman 3-4 nada aja. Karena cuman 2-3 nada, jadi nada melody lagu bisa tetap terdengar. Pilih nada dari chord yang enggak bikin blur melody-nya. Biasanya sih yang mesti dimainin itu nada root-nya. Kalo di gitar berarti mesti di senar bass (6,5,4). Cuman kalo kita main dalam band, jadi gak perlu pencet nada root, soalnya kan udah ada pemain bas.

Kalo chord ditempelin melody, maka posisi tangan cenderung tidak banyak bergerak dari posisi chord. Tapi kalo melody ditempelin chord, maka jangan ragu untuk memindah-mindahkan posisi tangan seiring dengan perpindahan nada-nada melody lagu. Walaupun bisa jadi juga posisi tangan enggak bergerak banyak dari posisi chord. Pokoke jangan sampe chord membuat blur melody.

Kalo nada melody lagu masih ada dalam chord biasanya lebih gampang mencetnya. Misalnya nada E dan chordnya CMaj7 (C E G B). Tapi kalo nada melody enggak ada di dalam chord, bisa jadi lebih susah. Misalnya nada E dan chord-nya Bm7 (B D F# A). Kalo yang kayak gini biasanya perlu sedikit modifikasi.

Di atas itu kira-kira bisa sebagai basisnya. Perkembangannya bisa macem-macem. Salah satunya gue sering liat chord-nya diubah, biar bisa lebih blend dan memperkuat melody. Trus ada yang chord-nya ditambah, jadi biar satu nada satu chord. Ada lagi yang nada bas-nya enggak diem tapi "jalan" juga. Jadinya lebih rame.

Tonebone Bassbone

2008-11-28T05:46:00.002+07:00

Tonebone Bassbone adalah efek yang istilah gaulnya "gue banget.." dan bisa jadi elu banget juga, karena saya tahu para basist sekarang ini mainnya sudah makin modern dan berkembang sehingga tuntutan dan kebutuhan akan sound dan gear pun semakin banyak. Kehadiran efek yg didesain oleh Radial Engineering berteknologi Canada ini bisa menjadi salah satu opsi jawaban atas kebutuhan dari sebuah efek pengontrol dalam bermain bass.

1. INPUT
Sekarang ini banyak sekali basist yang bermain tidak hanya dengan satu bass tapi dua atau bahkan lebih banyak lagi dengan pertimbangan mulai dari yang hanya sekedar gaya sampai yang memang mencari details karakter sound bass yang berbeda-beda. Menjawab tuntunan tersebut Bassbone memberikan DUA INPUT yang dapat digunakan untuk semua jenis bass, baik aktif maupun pasif atau fretted maupun fretless.
Setiap input memiliki Level Volume dan fungsi Equalizer tersendiri. Pada INPUT 1 Bassbone memberikan EQ yang sudah tersetting dengan pilihan Flat / Shape 1 (berkarakter Low Mid) / Shape 2 (berkarakter Low High) yang bisa dipilih dengan cara merubah switchnya. Pada INPUT 2 Bassbone memberikan kebebasan pada kita untuk menyetting sendiri EQ yang diinginkan dengan cara merubah tone control yang sudah tersedia untuk Low, Mid, dan High.
Yang mengejutkan ternyata pada Input 1, EQ manual yang tersedia untuk Input 2 juga dapat difungsikan dengan cara hanya merubah channel Input 1 ke Input 2 (push the switch) saja tanpa harus mencabut kabel sehingga otomatis pada Input 1 seolah terdapat 4 preset efek yaitu:
- EQ 1
- EQ 1 + Boost
- EQ 2
- EQ 2 + Boost

2. OUTPUT
Banyak basist yang sangat menjaga kualitas soundnya. Mereka berharap karakter sound di recording bisa mirip dengan pada saat live, atau karakter sound saat mereka live bisa dikontrol tanpa tergantung pada soundman. Bassbone mencoba mengabulkan harapan-harapan tersebut dengan memberikan 3 macam output, yaitu:
A. NORMAL OUTPUT
Output ini ditujukan untuk ke pre-amp atau amplifier pada saat live atau pun recording.
B. XLR OUTPUT
Output ini berfungsi seperti sebuah Dirrect Box atau penghasil sinyal balanced sehingga outputnya dapat di-send langsung ke mixer. Fungsi yang sangat berguna untuk recording atau pada saat live tanpa soundman maka EQ dan Level Volume masih dapat dikontrol dengan tangan sendiri langsung dari efek.
C. TUNER OUTPUT
Output ini menghasilkan sinyal yang sangat presisi untuk melakukan tunning bass baik 4, 5, atau pun 6 senar.

3. LOOP CHANNEL
Sound bass yang beragam menuntut para basist menggunakan beragam bass dan macam-macam efek. Misalnya karena songlist setelah maen lagu Daddy Brother-nya Mr. Big dilanjut dengan MI2-nya Korn maka terpaksa ganti bass dari 4 senar ke 5 atau 6 senar. Tapi Over Drivenya gemana? Masa harus cabut2 kabel dulu sih? Atau masa harus beli 2 OD sih? ‘Ga perlu bro, mendingan beli aja Bassbone karena dia memberikan Loop Channel. Tanpa harus mencabut kabel pasang efek yang sama Bassbone dapat dirangkai dengan looping efek apa pun melalui Loop Channel-nya sehingga bisa digunakan untuk kedua inputnya.

http://www.tonebone.com/images/bassbone-3d-setup-labeled.jpg

4. BOOST
Basist show off dengan melakukan solo bukan hal yang aneh lagi sekarang ini, bahkan album yang berisi solo bass semakin banyak beredar di toko-toko musik. Kesempatan mengembangkan skill bass memang sangat terbuka saat ini, begitu juga dengan Bassbone. Efek bernuansa warna hitam ini memberikan kesempatan basis untuk show off pada saatnya solo dengan menyediakan BOOST untuk mengangkat volume agar pada waktu solo suara bassnya menjadi lebih dominan. Boost ini bukan drive dan sifatnya lebih mengangkat EQ bukan Gain sekaligus seolah memperlebar headroom, sehingga apabila Boost dinaikkan maka suara yang terdengar tidak akan terdistorsi karena memang tidak membuat sinyal terclipping.

5. KARAKTERISTIK SOUND
"Tone lu ngeblur banget sih?.." sering banget pertanyaan itu muncul dan susah untuk dijawab. Sekarang para basist ‘ga perlu bingung lagi karena memang pertanyaan begitu ‘ga akan muncul jika Bassbone ada di antara gear. Ya, memang Bassbone membuat tone semakin clear, semua frekuensi dapat dipisahkan dengan jelas dan sangat powerfull (Low-nya nendang banget).
Selain itu efek seharga 110 kali Big Mac ini punya headroom yang cukup lebar. Dengan adaptor yang bertegangan 15 volt, Bassbone lebih terasa powerfull dibandingkan dengan efek lain bertegangan 9 volt. Hal tersebut membuat gain yang tinggi dengan tone yang clear masih dapat diperoleh tanpa harus takut terjadi clipping sinyal. Headroom yang lebar ini juga memberikan kesempatan kepada efek jenis overdrive untuk bekerja optimal sehingga distorsi yang keluar adalah murni dari efek OD yang digunakan tanpa ada tambahan dari sinyal yang terclipping dari Bassbone.

6. MY WISH (Everything have Positive & Negative Side even Anakin)
A. Bassbone lebih cenderung berfungsi sebagai sebuah efek bukan pre-amp, atau lebih tepat apabila digunakan untuk mendrive sebuah pre-amp. Tidak menutup kemungkinan jika output Bassbone langsung masuk ke Return amplifier (hanya menggunakan power amp) namun ada konsekuensi kekurangan gain. Seandainya Bassbone memiliki gain yang lebih besar lagi..

B. Fungsi EQ pada Input 2 yang bisa diakses pada Input 1 berisiko terjadi "keributan" apabila pada saat switcing bass dari bass 2 ke bass 1 player lupa mematikan volume bass 2. Seandainya Bassbone punya satu switch lagi khusus untuk swichting EQ sendiri..

C. Loop channel berbentuk jack stereo yang mengharuskan penggunaan kabel kombinasi stereo dan mono yang harus disediakan khusus untuk itu sehingga berpotensi menimbulkan biaya baru lagi bagi player. Seandainya Loop Channel Bassbone berbentuk dua jack mono.

Tips Memilih Amplifier Berkualitas

2008-11-23T01:43:00.004+07:00

Seringkali kita kecewa ketika membeli sebuah produk elektronik, khususnya sound system, ternyata suara yang dihasilkan tidak seperti yang kita harapkan. Untuk menghindari hal tersebut, ada beberapa tips yang berguna dalam memilih produk sound system yang baik. Berikut beberapa tips perlu Anda perhatikan :

1. Pilihlah besar daya yang sesuai dengan kebutuhan anda. Untuk penggunaan pribadi seperti latihan cukuplah memilih smplifier dengan daya 1-20watt. Pada kebanyakan amplifier berdaya kecil seperti ini telah tersedia fasilitas jack head phone (misal:amplifier guitar laser20) yang sangat berguna terutama bagi kawula muda yang punya kebiasaan bermain musik hingga tengah malam. Dengan memanfaatkan saluran untuk headphone ini, maka dijamin seisi rumah yang lain ataupun tetangga tidak akan terganggu “atraksi” kita. Apabila amplifier tersebut akan kita gunakan untuk berlatih bersama dalam suatu group band lengkap dngan drum dan alat band, maka sebaiknya anda memilih amplifier yang berdaya 70watt atau diatasnya. Dengan demikian suara yang dihasilkan dari amplifier tersebut tidak akan tenggelam oleh bunyi dentuman dan hentakan beat drum. Untuk penggunaan diatas panggung, anda akan memerlukan daya yang lebih besar, yakni sedikitnya 125watt atau lebih, karena amplifier ini akan dapat sekaligus kita gunakan sebagai monitor dari instrumen musik yang sedang kita mainkan.

2. Pilih fasilitas yang kita perlukan. Jangan membeli amplifier yang memiliki fasilitas yang sebenarnya tidak kita butuhkan, bila hal tersebut menambah harga yang harus kita bayar. Kecuali bila dengan harga yang sama kita bisa mendapatkan fasilitas yang lebih baik, maka tidak ada salahnya kita memilihnya.

3. Pilih amplifier yang berkualitas baik. Bila kita membutuhkan amplifier untuk keyboard, maka sangat disarankan untuk memilih amplifier yang tidak merubah warna asli yang dihasilkan oleh keyboard tersebut (flat). Ada banyak amplifier yang menghasilkan suara yang berbeda dari suara aslinya, bila hal ini terjadi maka akan terjadi suara-suara yang lain yang akan mengurangi karakter asli dari bunyi yang sebenarnya dihasilkan keyboard dikarenakan terjadinya penambahan atau pengurangan terhadap frekuensi tertentu. Biasanya hal ini terjadi pada frekuensi yang sangat rendah. (low bass) atau frekuensi yang sangat tinggi (high treble). Untuk amplifier Electric Guitar dan Electric Bass hal ini (karakteristik flat) tidak berlaku karena khusus untuk kedua jenis instrument ini diperlukan kekhususan karakter frekuensinya. Pada dasarnya untuk amplifier Electric Guitar tidak dipelukan keluaran untuk frekuensi yang rendah dan yang tinggi. Untuk Electric Bass diperlukan frekuensi yang rendah, tetapi tidak diperlukan frekuensi yang tinggi.

4. Model dan penampilan amplifier dapat menjadi petimbangan terakhir. Model yang diinginkan akan bergantung pada selera masing-masing. Model yang bagus menurut seseorang belum tentu bagus juga menurut orang lainnya.
Pada kebanyakan musisi professional, model akan menjadi pilihan yang terakhir atau tidak terlalu dipentingkan. Mereka akan lebih mementingkan kualitas dan fasilitas dari amplifier.

Tapping Pada Bass

2008-11-23T00:46:00.003+07:00

Tapping pada bass bisa menambah keindahan gaya permainan bass kita. Pada dasarnya tapping itu hampir sama dengan membentuk chord, jadi kita mesti tahu chord apa yang akan dimainkan.

main tapping itu hampir sama dengan membentuk chord, jadi kita mesti tahu chord seperti apa yang mau dimainkan.

Misalnya tapping C major, kita harus mencari not pembentuk C mayor: C-E-G
atau bisa juga di inversi (urutannya dibolak-balik) seperti pada piano

E-G-C
E-C-G
G-C-E
G-E-C
C-G-E

atau mau dibuat lebih keren, buat C major sus 2, C-D-G

bisa diinversi:
C-G-D
D-C-G
D-G-C
G-C-D
G-D-C

not-nya juga tidak harus tiga, bisa 4, 5, 6...dst...sesuai kemampuan jari

trus sisanya tinggal cari posisi jari yang enak.

Tips Memilih Bass

2008-11-16T05:10:00.001+07:00

Klo kamu adalah orang yang baru belajar maen bass dan pengen beli bass baru, aku ada beberapa tips
dalam memilih bass. Bagi kalian yang memiliki budget tinggi mungkin tidak masalah untuk membeli model bass
yang kalian suka. Tapi bagi yang budgetnya minim, kalian butuh pengetahuan untuk bisa dapat bass yang baik
tapi murah. Nah ini ada beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam memilih bass.

Neck
Bagian ini perlu diperhatikan, yang pertama adalah apakah ada truss rodnya, apakah masih lurus atau malah udah dikit bengkok. Biasanya klo bahannya terbuat dari kayu
ada truss rodnya, beda dengan yang terbuat selain dari kayu tidak memiliki truss rod. Truss rod berfungsi untuk meluruskan neck yang mulai bengkok. Biasanya truss rood
letaknya di kepala neck deket nut atau dibawah deket pick up. Klo misal bass yang udah dikit bengkok necknya mendingan jangan dibeli.

Wood
Ada beberapa kayu tertentu yang mempengaruhi bagus tidaknya sound sebuah bass, sebuah bass dari kayu tertentu akan punya sound lebih bagus daripada kayu lainnya atau malah bahan yang non kayu.
Badan bass umunya dibuat dari kayu mahoni, walnut, maple dsb. Neck pun juga begitu, ada yang terbuat dari kayu maple, rosewood maupun wenge. Kayu wenge adalah tipikal kayu yang paling keras
dan tahan terhadap perubahan cuaca seperti di Indonesia.

Tune machine
Bagian kepala bass, tempat senar dipasang ini. Ada beberapa merek bagus sepeti Gotoh dan biasanya digunakan pada bass yang high end.
Tune machine yang bagus tidak boleh terlalu keras atau juga sebaliknya.

Electronics
Dalam sebuah bass bisa dibagi atas 2 :

1. Pick up (neck & bridge pick up);
Pick up yang bagus tentunya tidak menghasilkan desis terlalu banyak. Pick up banyak
pilihannya mulai dari Seymour Duncan yang soft, EMG, Di Marzio (agak sedikit macamnya
untuk bass), Bartolini.

2. Tone control / control cavity (volume, treble, bass, dsb).
Bagian kedua adalah tone control. Di bawah tone control banyak terdapat komponen
elektronik. Tapi yang terpenting adalah back cover atau penutup control cavity ini harus
dilapisi baik oleh cat khusus ataupun sejenis alumunium foil.
Ini gunanya untuk meminimize 60Hz.

Bridge
Ada banyak tipe bridge, dan mungkin ada baiknya loe memilih yang mudah pada saat melakukan ganti senar. Artinya, senar tidak perlu dimasukan ke lubang dari bawah. Contohnya Alembic maupun Ibanez SDGR menggunakan bridge yang memudahkan
tanpa harus memasukkan ujung senar dari bawah. Ini sangat membantu kalo mau ganti senar.

Overall weight
Berat keseluruhan juga harus perhitungkan. Kalo dipake untuk recording, mungkin berat tidak terlalu menjadi masalah, tapi jika mau beli bass untuk perform on stage, sebaiknya pilih yang tidak terlalu berat.
Untuk bass dengan sambungan antara neck dengan body menggunakan baut biasanya lebih ringan daripada yang tanpa baut. Contohnya Alembic antara neck dengan body tidak menggunakan baut. Jadi hanya di lem tentunya ini menambah berat keseluruhan.

Nah untuk lebih jelasnya,mungkin kalian harus tanya pada orang yang lebih profesional dibidang ini supaya nantinya tidak tertipu saat mau beli bass.

Tips merawat senar elektrik

2008-11-16T04:32:00.002+07:00

Salah satu masalah yang sering dihadapi para bass player adalah masalah senar. Masalah ini biasanya membuat kita menjadi malas latihan. Tapi jangan khawatir, berikut ini adalah beberapa tips untuk merawat senar gitar bass.

1. Kalo senar bass suaranya sudah mendem, caranya bisa di rebus di dalem air panas (kalo bisa mendidih) untuk sekitar 10 menit. Setelah itu angkat dan di-lap sampai bersih, niscaya suaranya akan 'bright' lagi mendekati baru. Tips ini berguna banget buat senar bass. Senar bass yang sudah sangat berkeringat dan lembab sangat ampuh di'recover' dengan cara merebus ini.

2. Pernah coba pake Thinner?! itu juga bisa. Atau cairan khusus untuk senar gitar. Di lap (dengan dicamput cairan tersebut) berulang-ulang sehingga benar2 bersih (biasanya lap-nya jadi kotor banget)

3. Selalu me-lap senar setelah di pakai sampai benar-benar bersih! =)

4. Selain Kwalitas senar, juga diperhatikan tempat penyimpanan (Hardcase yang baik), dan udara/suhu tempat kita tinggal. Seperti didaerah Kemayoran, meskipun senar udach lumayan bagus, tapi tetap aja cepat berkarat, karena udara yang agak mengandung garam (deket laut), ditambah lagi Hardcase kurang bagus.

5. Tiap kali mau disimpen atau abis dipakai, di bersihin pakai singer-oil (minyak untuk mesin jahit). Singer-oil, harganya cuma Rp 2rb / botol :)

6. Keliatannya, senar gitar lebih cepat korosi kalau kita jarang menggunakannya (disimpeeennn aja, apalagi ngga pakai case. Jadi, pegang sesering mungkin senar gitar anda, biar ngga gampang korosi.

Kedahsyatan Raja Bas Introvert

2008-11-16T04:09:00.002+07:00

Introvert dan tidak banyak bicara, John Myung tampak lebih suka berbicara dengan instrumennya.Myung memperagakan kepiawaian teknis yang memukau. Ia memiliki teknik fingerpicking seperti teknik gitar klasik, namun menggunakan tiga jari tangan kanan untuk memainkan tangga nada (jari manis, tengah, dan kelingking), di luar standar gitar klasik yang umumnya melakukannya dengan dua jari. Dengan demikian, Myung lebih mudah bermain dengan kecepatan tinggi.

John Myung salah seseorang yang berhasil mencapai prestasi dalam bidang dan cara yang diinginkannya. Bass guitar. Dalam bahasa Indonesia dapat disebut "gitar bas", alat musik yang baru "dilahirkan" pada abad kedua puluh oleh Leo Fender, alat musik yang menjadi kebutuhan standar band (kelompok musik) dengan format combo (untuk membedakan dari format big band maupun concert/symphonic band). Perannya amat penting: membunyikan nada rendah (bas) yang menjadi "akar" dalam harmonisasi musik. Karena format combo menjadi amat populer dan merakyat (menjelang akhir abad kedua puluh pengertian "band" dalam penggunaan sehari-hari hampir pasti ber-konotasi format combo), maka kebutuhan akan gitar bas menjadi sangat tinggi. Pada awalnya, hal ini tidak terlepas dari kepraktisan menggunakan gitar bas dalam band untuk memerankan fungsi bas di atas, dibanding instrumen bas lainnya seperti kontrabas atau tuba. Lebih mudah dirawat, dibawa, relatif murah, dan dapat diamplifikasi. Pada masa kini, kata bassist dalam penggunaan sehari-hari hampir pasti berarti pemain gitar bas dan bukan pemain alat bas lain di atas. Sekalipun dalam musik Barat peranan instrumen bas sebagai instrumen solo sudah relatif lazim sejak sebelum gitar bas lahir, pada awalnya peranan gitar bas umumnya terbatas dalam memberikan fondasi bas dalam struktur harmoni musik. Sebenarnya hal ini bukanlah kekurangan, bahkan sangat esensial. Namun, dalam perkembangannya, keinginan mengeksplorasi gitar bas lebih dari fungsi tradisionalnya tak terbendung. Pembatasan fungsi tersebut kadang terasa membosankan bagi pemainnya. Maka, sejak gejala counterculture menjelang akhir dekade 1960-an, muncullah para pionir seperti Jack Bruce, Jaco Pastorius, Chris Squire, dan Stanley Clark, yang belakangan diikuti sederetnama lain seperti John Pattitucci, Victor Wooten, atau Stuart Hamm yang telah mengangkat fungsi gitar bas sehingga menjadi instrumen yang lebih menonjol, sehingga pemainnya tampil sebagai virtuoso (simak concerto bass guitar dengan orkestra ciptaan Jon Lord dengan soloist Roger Glover sebagai movement dari Gemini Suite). John Myung, bassist band progressive metal Dream Theater, adalah salah satu penganut tradisi bassist virtuoso ini. Dream Theater lahir pada dekade 1980-an dengan konsep menggabungkan warna musik metal hair band yang trendi (saat itu) dengan warna pop AOR dan progressive rock gaya 1970-an. Karena progressive rock itu sendiri sudah merupakan konsep musik liberal dan merupakan dialektika yang dapat mengandung elemen tradisi musik seriosa ("klasik") barat, jazz, musik etnis maupun eksperimentasi avant garde, maka penggabungan progressive rock dengan metal menjadikan musik mereka terdengar rumit. Namun, karena faktor dominan dalam musik mereka tetap unsur metal dan AOR-nya (disertai penghindaran elemen avant garde maupun jazz dalam warna progressive rock-nya), Dream Theater menjadi sebuah band yang populer dan kerumitan musiknya malah menjadi sesuatu yang menambah daya tariknya (tidak terasa "asing"). Bahkan Dream Theater kemudian dianggap memelopori subgenre baru, yaitu progressive metal (prog metal). Myung, sebagai bassist-nya, menjadi terkenal sebagai salah satu virtuoso gitar bas kelas dunia. Introvert dan tidak banyak bicara, John Myung tampak lebih suka berbicara dengan instrumennya. Demikian kesan saat menyaksikan workshop Myung di Balai Sarbini yang diselenggarakan oleh Yamaha Corporation Japan bekerja sama dengan PT Yamaha Musik Indonesia Distributor, Jumat 25 Februari yang lalu. Myung memperagakan kepiawaian teknis yang memukau. Ia memiliki teknik fingerpicking seperti teknik gitar klasik, namun menggunakan tiga jari tangan kanan untuk memainkan tangga nada (jari manis, tengah, dan kelingking), di luar standar gitar klasik yang umumnya melakukannya dengan dua jari. Dengan demikian, Myung lebih mudah bermain dengan kecepatan tinggi. Petikannya pun bertenaga sesuai dengan warna musik metal yang dimainkannya. Kelebihan Myung memang pada teknik bermain dengan kecepatan tinggi, sesuai tuntutan musik Dream Theater. Kemampuan sedemikian sudah barang tentu menuntut disiplin berlatih yang tinggi. Disiplin tersebut tampaknya sudah mendarah daging dalam diri Myung, yang sejak usia lima tahun mempelajari biola selama 10 tahun. Sejatinya Myung adalah seorang rocker, dan idiom bermainnya pun tunduk pada tradisi bassist rock. Tiga bassist besar yang diakuinya paling mempengaruhinya adalah Chris Squire (Yes), Geddy Lee (Rush), dan Steve Harris (Iron Maiden), semuanya bassist rock. Namun, sebagai musisi yang tumbuh di era modern, Myung pun mempelajari teknik para bassist jazz, seperti ditunjukkannya dalam workshop-nya dengan memainkan harmonics yang diambil dari konsep Jaco Pastorius. Sebagai mantan mahasiswa Berklee College of Music, tidaklah mengherankan apabila Myung dapat memainkan berbagai gaya musik. Ia pun dapat, misalnya, melakukan teknik slapping seperti ditunjukkannya pada workshop-nya terdahulu di Jakarta beberapa tahun silam. Namun, ia tetap seorang rocker dan telah memiliki kematangan jiwa seorang artis untuk mengambil sikap. Penolakannya memainkan slapping kali ini (sekalipun diminta) dengan alasan tidak menyukai teknik tersebut (seraya mengingatkan bahwa ia telah mendemonstrasikannya di Jakarta pada workshop-nya terdahulu), menunjukkan kematangan sikap tersebut. Myung adalah seorang technical virtuoso, namun tidaklah menonjol sebagai penjelajah harmoni dan melodi. Dream Theater cenderung selektif dalam menyerap elemen-elemen progressive rock. Seperti layaknya band progresif, Dream Theater juga mengadopsi teknik komposisi musik seriosa barat modern, namun dari tiga mazhab utama awal abad kedua puluh (neoklasik, ekspresionisme, dan impresionisme), hanya unsur neoklasik (Stravinskian)-lah yang diserap dalam bentuk kerumitan ritmis dengan hitungan ganjil atau subdivisi yang berubah-rubah. Myung, sebagai mantan pemain biola, tentu pernah terekspose terhadap musik ini, sekalipun tidak dapat dipastikan bahwa Myunglah pelopor kerumitan ritmis dalam musik Dream Theater. Sementara itu, dalam sintaks harmoni, Dream Theater tidaklah sekompleks beberapa band progresif lain yang mengadopsi eksplorasi avant garde atau harmonisasi voicing jazz, kromatisisme, atau atonalisme. Dream Theater lebih cenderung bertahan di harmoni fungsional dengan dasar diatonis (catatan: tidak semua musik barat diatonis) dan mempertahankan estetika industri musik pop modern. Oleh karenanya, Myung lebih banyak memainkan fungsi bas tradisional (lebih konservatif dibandingkan Chris Squire dan Geddy Lee), namun meningkatkan visibilitas auralnya dengan kedahsyatan teknis. Fungsi gitar bas terutama untuk memainkan metal riffs. Ia relatif jarang mengeksplorasi melodi dan harmoni dibandingkan beberapa bassist ternama lainnya. Pun ketika tampil sebagai soloist, Myung cenderung menampilkan keterampilan teknis daripada aspek melodis untuk memperkuat harmoni, sementara ada sebagian bassist lain yang mengadopsi transkrip-transkrip solo John Coltrane dan jazz legend lainnya untuk mengembangkan aspek improvisasi mereka. Kemungkinan besar Myung pun pernah mempelajari transkrip-transkrip tersebut. Yang jelas, ia memainkan transkrip cello suite J.S. Bach. Namun, dalam kariernya ia cenderung tidak tampil demikian, melainkan ketika tiba saatnya tampil sebagai soloist, ia cenderung tampil sebagai rock virtuoso ala Eddie Van Halen (tetapi pada gitar bas). Tidak begitu kaya melodi atau harmoni tetapi sarat teknik seperti two handed tapping serta teknik memetik berkecepatan tinggi. Bukan berarti Myung tidak mampu melakukan eksplorasi melodi dan harmoni. Ia melakukannya juga secara sporadis. Namun, di deretan bassist kelas dunia, ia tidak menonjol sebagai spesialis dalam bidang tersebut. Hal lain yang patut dicatat adalah keterlibatan Myung dalam desain instrumen yang digunakannya, yaitu gitar bas berdawai enam Yamaha RBXJM2 ("JM" pada RBXJM2 adalah inisial Myung). Myung memilih gitar bas berdawai enam (bukan hal baru) karena memiliki kisaran nada yang lebih lebar dari gitar bas standar berdawai empat. Myung memilih pickup (komponen penangkap frekuensi dawai) yang didesain oleh Seymour Duncan untuk menghasilkan warna suara yang dapat digunakan dengan fleksibel di studio rekaman dan dapat beradaptasi dengan berbagai situasi musikal. Di luar itu juga dilengkapi dengan 3 band EQ yang membuat Myung leluasa mengatur variasi suara. John Myung adalah contoh seseorang yang berhasil mencapai prestasi dalam bidang dan cara yang diinginkannya. Musisi Indonesia dapat belajar dari kedisiplinan dan komitmen tinggi yang membuat Myung berhasil menjadi musisi besar.

Cara memilih Gitar Bass

2008-11-16T03:40:00.003+07:00

Pemain bass memilih menggunakan bass dengan lima senar ataupun enam senar dikarenakan lebih luasnya range nada yang bisa dimainkannya. Bass bersenar enam jarang dipakai daripada bass bersenar empat dan bass bersenar lima. Biasanya bass bersenar enam ini banyak dipakai oleh pemain bass beraliran jazz, walaupun tidak dipungkiri pemain beraliran rock-pun ada juga yang memakainya, dikarenakan lebih luasnya range nada yang bisa dimainkannya.

Gitar bass listrik (biasa disebut Bass listrik atau bass saja) adalah alat musik senar yang menggunakan listrik untuk memperbesar suaranya. Penampilannya mirip dengan gitar listrik tapi ia memiliki tubuh yang lebih besar, leher yang lebih panjang, dan biasanya memiliki empat senar (gitar listrik memiliki enam senar). Bobot dari bass sendiri idealnya lebih berat daripada gitar electric biasa, hal ini dikarenakan senarnya yang lebih tebal (untuk menjaga kerendahan nada/bunyi) sehingga menyebabkan harus memilih kayu yang lebih padat dan keras untuk menyeimbangi takanan pada "neck" (leher gitar). Selain itu ukuran fret (kolom pada gitar) yang lebih besar yang disesuaikan dengan ketebalan senar. Ada banyak jenis bass yang dipakai sampai dengan saat ini. Yang paling banyak dipakai berupa contra bass dan ciello bass (yang biasa digunakan untuk pertunjukan opera), electric bass (biasa digunakan untuk semua jenis pertunjukan terutama band) serta "fretless" bass yang sama dengan electric bass tapi tidak ada fret(kolom/pembatas pada papan tekan/neck) pada bass tersebut. Prinsip kerja fretless bass mirip dengan contra/ciello bass hanya saja berbentuk gitar electric.
1. Senar dan tuning

* Empat senar

Biasanya di-tune "G-D-A-E", "G-D-A-D", "G-D-G-D", "D-A-E-B", "F-C-G-D" atau "F-C-G-C"

* Lima senar

Biasanya di-tune "G-D-A-E-B" tapi terkadang "C-G-D-A-E".

* Enam senar

Biasanya di-tune "C-G-D-A-E-B" atau "B-G-D-A-E-B", walaupun "E-B-G-D-A-E" juga suka dipakai.

Tuning di atas diurutkan berdasarkan nomor senar (senar 1, senar 2, dan seterusnya), dimana senar 1 adalah senar terbawah dari gitar bass (senar yang paling tipis).

Dream Theater

2008-11-06T04:13:00.003+07:00

Dream Theater adalah salah satu grup progressive metal paling terkemuka di dunia saat ini. Didirikan oleh Mike Portnoy, John Petrucci dan John Myung, mereka telah merilis delapan album studio, empat rekaman live dan satu album pendek (EP).

Album pertama mereka, When Dream And Day Unite direkam dengan Charlie Dominici sebagai vokalis dan Kevin Moore sebagai pemain keyboards. Dominici berusia jauh lebih tua daripada anggota lainnya dan ingin memainkan musik yang lain, sehingga ia kemudian keluar dari grup. Mereka kemudian mencari pengganti yang ideal selama 2 tahun sampai akhirnya bertemu dengan James LaBrie, vokalis dari Kanada melalui audisi.
Bersama LaBrie mereka merekam Images And Words yang melambungkan nama mereka ke jajaran internasional dengan hit "Pull Me Under" dan "Another Day". Awake adalah album terakhir mereka dengan Moore yang kemudian digantikan oleh Derek Sherinian untuk album Falling Into Infinity. Pada akhirnya Sherinian juga digantikan oleh Jordan Rudess dan formasi ini masih bertahan sampai hari ini. Mereka telah meluncurkan album konsep Metropolis 2: Scenes From A Memory dan album ganda Six Degrees Of Inner Turbulence. Pada tahun 2003 mereka memutuskan untuk merekam album non-konsep Train Of Thought yang sangat dipengaruhi oleh grup thrash metal seperti Metallica.
Album terbaru mereka yang berjudul Octavarium dikeluarkan pada tanggal 7 Juni 2005 dan selain merupakan album studio kedelapan juga mengandung delapan lagu.
Setelah Dream Theater meluncurkan album Live mereka dalam memperingati 20 tahun Dream Theater terbentuk yang berjudul Score yang direkam pada tanggal 1 April 2006 di Radio City Music Hall,US. Mereka kembali bersiap meluncurkan album ke sembilan mereka dengan membawa bendera label record baru yaitu RoadRunner Records, mereka telah merampungkan album Systematic Chaos yang berisi 8 lagu dan akan diluncurkan pada tanggal 5 Juni 2007 di US.

Profil-Nissa Hamzah

2008-11-06T04:00:00.004+07:00

Nissa Hamzah merupakan salah satu musisi muda berbakat di indonesia .

Dia yang juga merupakan bassis grup band omellete ini menjadi satu2 nya bassis cewe yang terpilih dalam 10 hero bass indonesia . . .

Tentang NisSa . . .
Sekolah (Lainnya) : Al-azhar Kemang, Attended 1995 - 2001, Class of 2001 Labschool Kebayoran, Attended 2001 - 2004, Class of 2004 Bina Nusantara, Attended 2004 - 2006, Class of 2006
Afiliasi : Binus International, Attended 2007 - Present, Class of 2011, Other, Accounting
Hobi dan Minat : ROCK & BASS PLAYER magazine, Baca bukU, noton fIlm, masaK masaK, banyak dEh..
Buku Favorit : ROCK & BASS PLAYER magazine
Film Favorit : sHincaHn
Musik Favorit : more than worD, Bon Jovi, Puddle of Mud, Skid Row, Blind Melon, God Bless, Motley Crue, Eagles, BASS HEROES, Kahitna, Goo Goo Dolls, Foo Fighters, Primus, Evanescence, Duran Duran,U2, Def Leppard, Red Hot Chili Peppers, Guns n Roses, /RIF, TOTO, Deep Purple, Europe, Metallica, Muse, Level 42, Hoobastank, Jaco, Queen, KISS, Mr.Big, No Doubt, Eric Clapton,Dream Theater, HIM, A tribute to Ian Antono, Erwin Gutawa salute to Koes Plus / Bersaudara, Led Zepplin, Avenged Sevenvold, Cave In, Sum 41, GIGI, Seurieus, Ada Band, EdanE,System of a down, Audioslave, The Police, The Beatles, Yellowcard, The Dillinger esacape, Malice Mizer, X-Japan, Casiopea, Uzeb, Stuart Hamm, Velvet Revolver, Netral, Ratu, Dewa,t.a.t.u, OMELETTE..

Profil-John Myung (JM)

2008-11-06T03:27:00.005+07:00

Sejak zaman 1980-an (saat berdirinya Dream Theater), John Myung yang orangtuanya berasal dari Korea ini beserta dua personil lainnya telah membantu Dream Theater melewati saat-saat kritis dan masa jatuh bangunnya.

Sebagai seorang pendengar antusias musik klasik, dia memilih biola semenjak masih berumur lima tahun. Hingga saat menginjak usia belasan tahun, John Myung memutuskan untuk memilih gitar bass sebagai instrumen favoritnya.
Ketika belajar di sekolah musik Berklee - Boston pada tahun 1986, Myung berjumpa dengan dua teman satu sekolahnya, gitaris John Petrucci dan drummer Mike Portnoy. Dengan ditambah seorang pemain keyboard dan seorang vokalis, akhirnya mereka membentuk sebuah grup band Majesty.
Pada tahun berikutnya mereka mendapatkan tawaran rekaman. Tetapi grup band Majesty ini ternyata hanya berumur pendek dikarenakan sebuah konflik dengan grup band di Las Vegas yang memiliki nama yang sama. Akhirnya mereka sepakat untuk merubah nama grup bandnya menjadi Dream Teater, diambil dari nama sebuah bioskop di California.
Myung, Petrucci dan Portnoy hingga detik ini masih merupakan anggota tetap Dream Theater, dan sepanjang sejarah Dream Theater telah terjadi beberapa kali bongkar-pasang vokalis dan keyboardis.
Myung agaknya telah menjadi anggota Dream Theater yang paling misterius. Dia jarang terlihat berkomentar tentang dirinya ataupun menonjolkan dirinya sendiri dalam video klip dan konser-konser Dream Theater. Fakta ini membuat banyak penggemar bertanya-tanya apakah seseorang dari mereka pernah melihatnya berbicara.
Pada kenyataannya Myung telah berbicara dalam video tutorialnya, juga saat jumpa penggemar dalam pertunjukan-pertunjukan live show Dream Theater. Bahkan jika ditanya tentang topik yang tepat -seperti memainkan tekhnik-tekhnik bas, dia akan berbicara untuk jangka waktu yang panjang.
Kepribadian misteriusnya lebih terasa saat pertunjukan Dream Theater di Jerman. Secara tiba-tiba Myung mendatangi James LaBrie seraya men-tekel-nya gaya American football. Baik hadirin maupun personil band lainnya banyak yang kebingungan dan keheranan. Kejadian ini kelak dikenal sebagai "gasakan Myung".
Diluar tindakan itu, Myung terkenal dengan prinsip disiplin berlatihnya yang tinggi. Baik Kevin Shirley pada "Metropolis 2000: Scenes From New York DVD" maupun mantan keyboardis Dream Theater Derek Sherinian dalam situs pribadinya menyatakan bahwa John Myung sejauh yang mereka tahu adalah satu-satunya musisi yang melakukan 'warming-down' setelah pertunjukan live show. Dalam sebuah postingan forum, John Petrucci berkata bahwa ketika dulu masih di Berklee, dia dan Myung mempunyai kesepakatan untuk berlatih sedikitnya enam jam sehari.
Di antara waktu senggangnya, Myung merupakan salah seorang anggota utama grup band Platypus sejak 1998, bersama dengan Ty Tabor (King’s X) , Derek Sherinian (eks keyboardis Dream Theater) dan Dixie Dregs drummer Rod Morgenstein. Platypus sejauh ini telah merilis tiga album, dan album terakhirnya adalah "The Jelly Jam". Myung juga memiliki sebuah video tutorial "Progressive Bass Concepts", dirilis tahun 1996.

Nama Lengkap: John Ro Myung
Website Resmi: http://www.johnmyung.com
Group Band Sebelumnya: Majesty
Gitar Bass: RBX-JM 6 string (senar) signature bass, Yamaha
Tempat Lahir: Illinois, Chicago 24 Januari 1967
Pengaruh: Chris Squire, Steve Harris (Iron Maiden), Rush’s Geddy Lee
Zodiac: Cancer
Tempat Tinggal: Long Island, New York

Apa itu TAB? (Bagian 2)

2008-11-06T03:16:00.004+07:00

Pada edisi kali ini saya akan menjelaskan lebih jauh tentang TAB. TAB biasanya tidak memberitahukan anda panjang note tersebut - jadi di banyak situasi anda akan *harus* mendengarkan sendiri lagu tersebut, dengan TAB di depan anda untuk membuat ritme dari notasinya.

TAB tidak akan memberitahukan jari mana yang anda gunakan untuk menekan note.
TAB biasanya tidak memberitahukan anda apapun tentang kocokan dan petikan - anda akan harus menentukan sendiri kapan harus mengocok keatas/kebawah dan seterusnya.
Berikut adalah contoh TAB:
Mulai dengan 6 baris (atau empat untuk bass). Ini berhubungan dengan senar-senar dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi. dan garis yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah. Dibawah ini adalah bit kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.

E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Nomor-nomor ditulis pada garis untuk menunjukan pada fret mana dari string dengan tangan kiri. Bila sebuah nol muncul, artinya mainkan dengan string terbuka. Seperti notasi standar musik, baca dari kiri ke kanan untuk mengetahui urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian bawah senar E dengan menggerakkan fret secara berurutan,� dimulai dengan string terbuka.

E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—0–1–2–3–4–5———————————————
Sekian tulisan dari saya. Saya harap dapat membantu teman2 dalam bermain bass

Apa itu TAB? (Bagian 1)

2008-11-06T03:11:00.001+07:00

TAB atau tabulasi adalah metode dalam menuliskan musik yang dimainkan pada gitar atau bass. Daripada menggunakan simbol seperti pada notasi standar musik. TAB akan memberitahukan anda note apa yang harus dimainkan - TAB akan memberitahukan anda string mana yang harus ditekan dan kolom mana yang harus di fret.

TAB atau tabulasi adalah metode dalam menuliskan musik yang dimainkan pada gitar atau bass. Daripada menggunakan simbol seperti pada notasi standar musik,TAB menggunakan karakter dan nomor umum pada ASCII, membuatnya ideal untuk
ditempatkan seperti pada internet dimana setiap orang yang mempunyai komputer
dapat menghubungkan langsung, membuat copy dari file TAB, dan membacanya. TAB akan memberitahukan anda note apa yang harus dimainkan - TAB akan memberitahukan anda string mana yang harus ditekan dan kolom mana yang harus di fret.
TAB akan memberitahukan anda dimana hammer-ons, pull-offs, bends, slides,harmonics dan vibrato yang digunakan.
TAB akan memberitahukan tuning apa pada bagian tersebut. Jika tidak diberikan maka secara umum, asumsi tuning normal.TAB juga harus memberikan anda informasi penggunaan capo dan lainnya.
TAB akan memberikan anda indikasi dari ritme dari bagian tersebut - contohnya TAB akan memberitahukan anda mana note yang panjang dan mana yang pendek.
Bagaimanapun TAB tidak akan memberitahukan anda secara tepat berapa lama atau
cepat note tersebut.

Menggunakan Chord Pada Bass

2008-11-06T02:42:00.000+07:00

Menggunakan chord bukan merupakan hal yang baru dalam memainkan bass, walaupun didalam permainan sehari – hari pemain bass biasanya hanya memainkan satu not secara bergantian bahkan cendrung menghindari penggunaan dua atau lebih nada yang dimainkan secara bersamaan dikarenakan frekwensi bass yang rendah.

Para pemain bass internasional seperti Jeff Berlin, Jaco Pastorius, Todd Johnson, dan Michael Dimmin, serta pemain bass nasional seperti Indro Hardjodikoro, Arya Setyadi dan Adi Dharmawan telah menyatukan penggunaan chord di dalam bass lines maupun solo mereka dengan sangat baik sehingga terdengar sangat harmonis. Rendahnya frekwensi bass membuat penggunaan chord pada bass menjadi sedikit “tricky”, sebab sering kali kita tidak dapat menggunakan semua nada didalam chord dan tidak semua posisi pada bass baik dimainkan untuk chord. Untuk referensi awal mengenai chord pada bass anda dapat membaca beberapa artikel dari Todd Johnson, mengunjungi michaeldimmin.com, ataupun menggunakan sumber – sumber lain, Happy Googling!!.

How High The Moon (Morgan Lewis) merupakan lagu jazz standart yang saya pilih untuk diaransemen menjadi solo bass dengan menggunakan chord. Lagu ini menggunakan progresi chord yang mudah tetapi cukup menarik dimainkan karena menggunakan melodi yang beberapa not-nya diluar komponen chord. Lagu ini diaransemen menjadi 2 bagian. Pada bagian pertama di mainkan dengan free time (rubato), dan pada bagian kedua (dimulai pada bar ke-34) dimainkan dengan swing feel, seluruh lagu dapat dimainkan dengan menggunakan jempol, jari telunjuk, dan jari tengah untuk memudahkan chord voicing. Pada bar ke-2 hingga ke-17 saya memainkan melodi “head” dengan menggunakan chord sebagai pelengkap harmoni. Karena keterbatasan bass, hampir seluruh chord hanya dimainkan root, 3rd, dan 5th-nya sebagai “guide tones”. Pada bar ke-21 dan 27 digunakan Tritone Subtitution sehingga pada bar 21 chord C7 diganti menjadi F#7 dan Bb7 diganti menjadi E7. Untuk mempertegas swing feel yang dimulai pada bar ke-34 digunakan walking bass yang digabungkan dengan chord dan melodi. Sebagai catatan, saat memainkan walking bass gunakan swing eight note untuk setiap eight note yang tertulis. Lagu ini ditutup di bar ke-64 dengan pergerakan chord C#m7(b5) ke F#7(#11) lalu ke Bm7 dan turun secara chromatic ke G6, senua dimainkan secara free time. Tablatur dan file audio yang disertakan disini adalah hanya sebagai referensi untuk memainkan lagu ini. Anda dapat memainkannya dengan cara yang paling nyaman menurut anda sendiri. Untuk file audio saya tidak memainkan bagian awal dengan free time untuk mencontohkan jika lagu ini dilatih dengan metronome.

Suara yang dihasilkan jika memainkan chord pada bass jelas berbeda dari instrument lain seperti gitar atau piano. Walaupun terbatas, chord pada bass menurut saya pribadi bersuara lebih “hangat” dari pada instrument lain. Lagu ini cukup mudah dimainkan karena banyaknya pengulangan, tetapi tetap memberi tantangan tersendiri saat dimainkan secara solo. Bereksperimenlah dengan lagu ini dengan merubah rhythm, chord atau bahkan melodinya, setelah merasa nyaman coba teknik aransemen ini pada lagu standart lain yang akan terasa natural ditangan seperti: “Fly Me to the Moon”, “All The Things You Are”, atau bahkan lagu – lagu non jazz standart.

How To Play Guitar Bass

2008-11-06T02:28:00.002+07:00

Mempunyai hobi musik tidak lengkap rasanya kalau belum bisa memainkan alat musik seperti gitar yang terkenal yang dapat dijadikan teman pengiring semua jenis lagu yang ada di seluruh dunia dan akherat. Belajar bermain gitar awalnya memang sulit dan terkadang membuat stres orang yang mempelajarinya.

Untuk belajar bass sebaiknya anda belajar gitar terlebih dahulu, karea orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika anda bisa bermain bass tidak otomatis bisa gitar. Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda pada gitar, sehingga ada baiknya jika anda belajar kunci dasar gitar dahulu. Selain itu anda bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, tetapi cukup gitar kopong yang murah saja sudah cukup.

Untuk bermain gitar anda harus siap merasa agak sakit pada ujung jari kiri anda, karena akan digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari kita menjadi kapalan maupun melendung baik jari di tangan kiri maupun kanan. Untuk mendapatkan sesuatu anda memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.

Jika anda berencana untuk kursus sebaiknya anda jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan kocokan gonjreng pada gitar. Jika anda belum menguasai hal itu anda hanya akan memperlama masa kursus anda yang akan menghabiskan uang.

Untuk menghemat biaya anda bisa belajar pada teman, saudara atau tetangga yang anda kenal baik dan bisa barmain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka anda harus belajar otodidak alias belajar sendiri.

Yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh lisrik
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu
- Kemampuan stem atau menyetem gitar

Untuk memulai latihan anda harus menyetem gitar anda terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka anda tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas. Untuk stem gitar anda bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting. Untuk masalah stem gitar anda bisa mencari buku panduan bermain gitar di toko buku.

Jika anda mau stem sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang barus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah. Anda harus menggunakan filing anda apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas.

Jika sudah OK, maka selanjutnya anda tinggal mencoba gonjreng pada kunci standar sampai jari anda anda terbiasa dengan posisi masing-masing kunci. Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan filing anda.

Jika sudah bisa maka anda bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya. Namun syaratnya adalah steman pada gitar anda sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah juga benar sesuai dengan yang di kaset dan gitar anda.

Jika anda sudah agak lancar anda bisa melanjutkan ke kursus atau inovasi sendiri belajar hal-hal lainnya dari buku mapun kenalan anda. Jika sudah menguasai anda bisa membentuk grup band anda sendiri bersama orang lain yang bisa memainkan alat musik lainnya. Selamat belajar dan semoga berhasil :)

2008-11-01T22:44:00.002+07:00

WHAT'Z UP BROOOOOOOOOOOO................!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2008-10-25T03:18:00.004+07:00

Dream Theatre Wallpaper

SLAP ITU APAAN SIH??

2008-10-24T23:58:00.007+07:00

Bagi para bass player pemula sering dipusingkan dengan istilah2 yang membingungkan, seperti Slap, Typing, Hammer On, Pull Off dan masih banyak lagi. Saya akan coba menerangkan sedikit apa yang saya tahu tentang istilah2 dalam teknik bermain bass.
Yang pertama kita akan bahas yaitu tentang Slap. Teknik slap merupakan teknik yang penuh ritmik dan gaya perkusi. Dasar dari teknik permainan slap adalah pergerakan Thumb(T) dan Pluck(P). Maksudnya adalah menamparkan ibu jari kanan ke sebuah senar bass yang diikuti dengan cabikan jari tangan yang lain ke senar yang berbeda. Jika memainkan teknik slap, anda harus menemukan posisi yang tepat dan nyaman bagi anda. Teknik slap biasa dimainkan di aliran jenis musik funk dan R&B. Tetapi sesuai dengan perkebangan zaman, teknik ini dapat digunakan pada jenis musik apapun. Yang utama dalam memainkan teknik slap adalah mendahulukan untuk bermain bersih kemudian baru bermain cepat. Mungkin hanya itu yang bisa saya sampaikan,apabila ada yang kurang tolong ditambahkan karena kita disini sama2 mendalami musik khususnya bass.

Cara Memainkan Bass Untuk Para Bass Player Pemula

2008-10-22T13:35:00.004+07:00

Ada beberapa cara mudah untuk memainkan bass yang dapat ditempuh oleh para bass player pemula. Sebelum memainkan bass, kita hendaknya menganggap kalau bass yang akan kita mainkan itu adalah perpanjangan dari tangan kita sehigga kita lebih leluasa untuk mengexplorasi imajinasi kita dengan medium bass tadi.

Bass adalah salah satu alat musik yang cukup familiar di telinga kita. Ketika mendengar tentang kata "Bass" kita pasti langsung teringat dengan mas Bondan, mas Frenky, mba' Ices dan para bass player lainnya yang juga tidak kalah hebatnya. Bass pada umumnya mempunyai 4 senar, tapi pada aliran-aliran seperti jazz, funk, dan progressive selalu mempunyai senar lebih dari 4. Dalam memainkan musik, bass selalu mengikuti pola irama drum sehingga membentuk groove. Ada beberapa cara mudah untuk memainkan bass yang dapat ditempuh oleh para bass player pemula. Diantaranya adalah sebagai berikut :
Sebelum memainkan bass, kita hendaknya menganggap kalau bass yang akan kita mainkan itu adalah perpanjangan dari tangan kita sehigga kita lebih leluasa untuk mengexplorasi imajinasi kita dengan medium bass tadi. Selanjutnya adalah mengenal pola irama ketukan drum sehingga kita bisa dengan mudah untuk membentuk groove yang enak didengar. Untuk posisi tangan, sebaiknya kita berusaha untuk lebih rileks agar tidak mudah lelah. Pick up pada bass juga menentukan style dalam permainan kita. Yang paling utama adalah perasaan, karena jika kita memainkan bass tidak dengan menggunakan perasaan, permainan akan terasa kotor walaupun kita mempunyai skill bermain bass yang cukup.
Dalam latihan juga sebaiknya dibiasakan dalam posisi berdiri. Hal ini dimaksudkan agar ketika akan tampil diatas panggung kita sudah menguasai perpindahan dari fret yang satu ke fret yang lain. Posisi bass juga menentukan dalam permainan. Kalau saya sendiri lebih nyaman jika posisinya agak ke bawah perut.
Dalam permainan bass dikenal istilah "fingering" atau penjarian. Ketika memainkan bass fingering juga sangat mempengaruhi permainan. Posisi jari-jari ketika menekan senar pada papan fret harus lurus ke bawah agar ketika berpindah fret tidak ada bagian yang kosong. Posisis ibu jari juga tidak boleh menggantung diatas papan fret karena membuat jari-jari yang menekan senar menjadi tidak maksimal. Selain fingering, dikenal juga istilah "picking". Picking ialah cara memetik senar pada bass. Cara memetik senar pada bass ada dua cara, yaitu dengan penggunakan jari dan juga dengan menggunakan pick. Penggunaan pick biasanya pada aliran musik keras seperti punk, metal dan jenis musik underground. Untuk gaya permainan kita bisa meniru gaya dari beberapa bass player yang sudah terkenal seperti Billy Seehan, Flea RHCP atau bass player Dream Theater, John Myung. Masing-masing dari mereka mempunyai gaya permainan yang berbeda antara yang satu dengan yang lain sesuai dengan jenis aliran masing-masing.
Mungkin hanya itu saja yang saya bisa sampaikan pada edisi ini. Tapi semua yang saya jelaskan diatas tidak akan berguna tanpa kemauan, karena itu semua tergantung dari kemauan kita untuk mendalami musik khususnya bass. KEEP ON ROCKIN MAN!!!